حوّل مصمم الأزياء نيكولا غيسكيير عرض دار لوي فيتون إلى مشهد استثنائي داخل متحف اللوفر، بعدما شيّد سلسلة جبال صناعية في موقع العرض، ودفع العارضات إلى تسلّقها خلال العرض.
وفي ختام أسبوع الموضة في باريس مساء الثلاثاء، قدّم غيسكيير مجموعة تمزج الفولكلور بالأزياء الراقية، تضمنت عباءات واسعة، وأجراس رعاة، وقبعات من الفرو، وعصيّ مشي زُيّنت بحقائب اليد.
وأطلق المصمم على المجموعة اسم Super Nature، موضحًا أنه حاول اكتشاف ما يجمع بين سكان الجبال من جبال الألب إلى آسيا الوسطى وصولًا إلى جبال الأنديز: ملابس صممتها ظروف الطقس القاسي والارتفاعات العالية والحاجة الدائمة للحركة.
جلس في الصف الأمامي عدد من النجوم، بينهم زيندايا وآنا دي أرماس وجينيفر كونيلي وجيدن سميث.
أما الديكور، الذي صممه مصمم الإنتاج في مسلسل Severance جيريمي هندل، فحوّل أقدم ساحات اللوفر إلى مساحة تقع بين مشهد خيال علمي وبطاقة بريدية من جبال الألب.
ذئاب وخراف وقبعات بحّارة
افتتح العرض بعباءات كثيفة الفرو وأكتاف مبالغ فيها. وابتلعت الكتافات المصنوعة من الفرو أذرع العارضات، بينما أعادت القبعات المخروطية إلى الأذهان قبعات البحّارة الورقية التي يصنعها الأطفال.
بعض العارضات حملن سلالًا ضخمة من القش فوق رؤوسهن، بينما حملت أخريات فروع أشجار.
وظهرت رسومات ذئاب وخراف وأرانب مطرزة على السترات والتنانير.
الفنان الأوكراني نزار ستريلياييف‑نازاركو رسم صور الحملان، بينما أعاد غيسكيير تفسير طقم مجوهرات صممه الفنان مان راي وارتدته سابقًا النجمة الفرنسية كاترين دونوف، مضيفًا إليه مسامير معدنية مستوحاة من صناديق السفر الخاصة بلوي فوتون.
الحقائب تخطف الأضواء
عادت حقيبة Noé بتصميمها الأصلي الذي ظهر لأول مرة عام 1932، كما ظهرت نسخ جديدة ناعمة من حقائب Mini Malle. أما الكعوب فجاءت منحوتة على شكل قرون.
وفي الوقت الذي اتجهت فيه الملابس نحو الطابع المفاهيمي، أعادت الإكسسوارات العرض إلى أرض الواقع.
استبدلت سراويل السهرة الخطوط الجانبية الساتان بشرائط من الفرو، بينما أضافت عباءات المطر باللونين الأحمر القاني والأزرق الفاتح تباينًا مع لوحة الألوان الترابية. كما بُطنت المعاطف بفرو صناعي قائم على ألياف القنب.
وأطلقت الدار على هذا النهج في الخامات اسم "الحِرفية الفائقة"، في إشارة إلى أنه ليس تقليدًا للطبيعة بل إعادة صياغة لها.
ويقود غيسكيير خط الأزياء النسائية في لويس فويتون منذ عام 2013، متجاوزًا في مدة بقائه أكثر من عشرة مديري إبداع تعاقبوا على دور أزياء منافسة.
غابة Miu Miu
على الجانب الآخر من المدينة، وبعد ساعات قليلة، بدا منصة عرض دار ميو ميو كأنها أرض غابة مقلوبة.
حتى اللحظات الأخيرة قبل بدء العرض، كان العاملون يبعثرون الأغصان والطحالب يدويًا على المنصة.
فبينما بنى غيسكيير عالمًا كاملًا، اختارت المصممة ميوتسيا برادا أن تسحب العالم من حوله.
وقالت "أنت، كإنسان، كافٍ بحد ذاتك. لديك عقلك، ويجب أن يكون هذا كافيًا لمواجهة أي شيء يحدث".
بدت الملابس كأنها آخر القطع المتبقية في خزانة شخص ما: فساتين ضيقة جدًا بلا أكمام، وسترات جلدية مغسولة وصغيرة المقاس، وبلايزر قطني مجعّد بفعل الاستعمال.
ظهرت معاطف نحيفة لامعة من كثرة الارتداء، مع سراويل واسعة الحواف تجرّ أطرافها في التراب.
اختيار العارضين كرسالة من برادا
أكدت برادا فكرتها من خلال اختيار العارضين.
سارت الممثلة جيليان أندرسون على المنصة، وكذلك كلوي سيفيني وكريستن مكمينامي.
كما ظهر عضو فرقة Yeonjun إلى جانب ديانا سيلفرز وجيما وارد.
وضمّ العرض أجيالًا مختلفة من العارضين، ما منح الملابس البسيطة وزنًا رمزيًا لم يكن ليتحقق لو اقتصر العرض على عارضين مراهقين.
الإكسسوارات تولّت الدور الذي رفضت الملابس القيام به: قبعات مزخرفة، وأحزمة مرصعة بالكريستال، وأحذية رياضية لامعة. عنصر صاخب واحد وسط أقمشة هادئة.
وبعد شهر كامل من العروض التي حصّنت الجسد بالحشوات والطبقات والأنسجة الكثيفة، اختتمت برادا الموسم برسالة معاكسة تمامًا: الجسد كافٍ بحد ذاته، والملابس عليها فقط أن تفسح له الطريق.
